En première, le programme invite à l’exploration pratique et théorique de deux grandes esthétiques théâtrales, au choix de l’équipe pédagogique, parmi de nombreux axes couvrant toute l’histoire du théâtre depuis l’antiquité jusqu’aux écritures contemporaines, ainsi que les domaines français et étrangers ; le but étant de donner une culture théâtrale élargie, riche et diversifiée.
En fin de première, les élèves choisissant de ne pas poursuivre cette spécialité en terminale font l’objet d’une évaluation orale (30 min) comprenant une composante pratique (présentation d’une scène, rejeu à partir d’une nouvelle consigne) et une composante théorique sous la forme d’un entretien : le candidat y est évalué sur ses connaissances culturelles et son aptitude à construire une analyse des spectacles vus dans l’année. Pour servir de base à cet entretien, un dossier rédigé par le candidat est préalablement transmis au jury, composé d’un comédien et d’un professeur de théâtre.

En Terminale, un programme limitatif sur deux axes encadre la préparation du bac, dont les épreuves sont doubles : à la fois un écrit et un oral. L’écrit propose au choix ou bien un sujet de type « analyse et confrontation de mises en scène » d’une œuvre au programme, ou bien un sujet de type créatif, où il s’agit d’envisager des mises en scène possibles d’une pièce au programme à partir de documents suggérant des partis-pris interprétatifs et esthétiques. L’oral est une présentation de scènes travaillées dans l’année devant un jury, un rejeu à partir d’une nouvelle consigne, puis d’un entretien).

Le théâtre est un art vivant : il se vit en direct, au présent, avec des gens vivants, de manière éphémère. Il est très différent en cela de la lecture et du cinéma : on ne peut étudier le théâtre sans y assister ! L’objectif est ainsi de le découvrir dans toute sa diversité, d’enrichir sa culture artistique, de développer ses capacités d’analyse et de former son esprit critique.

Dans les divers théâtres de Lille, principalement Théâtre du Nord, Rose des vents, Verrière, Prato.

Le soir ou, à titre exceptionnel, en journée sur temps scolaire. Cela signifie un engagement de la part des familles pour le transport. Cependant, un covoiturage et un relais entre les parents sont vivement recommandés, afin de permettre à tous, grâce à ce geste de solidarité, de se rendre aux spectacles. La programmation est donnée dès le début d’année, afin de pouvoir s’organiser et anticiper.

Le financement de l’école du spectateur, à tarif réduit dans tous les théâtres, est à la charge des familles.

On s’attache à mener de front le jeu, l’acquisition d’une culture théâtrale et la fréquentation des spectacles.

1. Les heures de pratique sont assurées conjointement par un professeur de Lettres ayant une formation spécifique pour l’enseignement du théâtre, et par un comédien professionnel. On aborde les différents éléments de la théâtralité : l’espace (apprendre à se situer par rapport à ses partenaires), le jeu (la voix, le regard, le corps et le mouvement, l’imaginaire) et le texte (lectures, improvisations, découverte de textes et d’auteurs classiques et contemporains), la technique (rôle de la lumière, du son…). On présente le résultat de ces travaux en fin d’année devant un public.

2. Les élèves assistent au cours de l’année à un certain nombre de spectacles qui leur permettent de découvrir des textes, des auteurs, des metteurs en scène, des comédiens, des troupes et des lieux théâtraux. Ces spectacles sont l’occasion d’un apprentissage du regard critique : on apprend à analyser les spectacles pour mieux les apprécier et dépasser le « j’aime/je n’aime pas ». Cette analyse peut aussi se faire à l’aide de supports vidéo.

3. Des cours plus théoriques permettent une approche culturelle du théâtre : histoire du théâtre en occident, évolution des esthétiques théâtrales, découverte d’auteurs et metteurs en scène majeurs…

Il s’agit à la fois d’un travail personnel et d’un travail de groupe. Il faut être curieux, avoir envie de travailler en groupe, de s’ouvrir aux autres, de partager un projet commun.
En cas de présentation publique, des répétitions peuvent être exceptionnellement programmées en dehors du temps scolaire.
Les élèves vont au théâtre (et dans plusieurs théâtres de Lille) plusieurs soirées dans l’année (5 à 6 suivant la programmation).
Des travaux écrits sont aussi demandés (notamment des analyses critiques de spectacles).

Non. Aucun pré-requis n’est exigé, sinon votre envie d’être là.

D’abord, c’est une option qui pourra devenir « une spécialité » pour ceux qui envisagent des métiers artistiques ou demandant des compétences littéraires et orales en général (droit, politique, journalisme, communication, médiation culturelle, enseignement…).
C’est une option que vous pourrez continuer en « option facultative », retrouver un groupe et mener des projets au sein du lycée. C’est aussi un complément culturel dont vous éprouverez les bienfaits ailleurs, dans d’autres cours : français mais aussi langues, histoire, etc…
Enfin le travail mené dans l’option peut permettre de prendre confiance en soi, d’être plus à l’aise dans son corps, notamment face à la prise de parole. Le groupe qui se constitue est en général soudé, complice et l’intégration dans le lycée peut s’en trouver facilitée.

Très complet, l’enseignement du théâtre a l’avantage de considérer l’élève dans son entièreté : sont convoqués à la fois le corps et l’esprit, l’intelligence conceptuelle et affective, la sensibilité, l’imagination, la singularité de l’individu et sa capacité à s’intégrer à un groupe au service d’un projet. Le travail écrit forme l’esprit d’analyse, de synthèse, d’inventivité, de confrontation, d’argumentation, ouvre à la diversité des arts et enseigne une rigueur dans l’interprétation. La pratique fait travailler le corps, la voix, l’imaginaire, la mémoire, la maîtrise des émotions, l’intelligence du texte et des situations, le sens de l’espace, l’écoute, la concentration, le rapport à l’autre, le sens de la responsabilité collective…

l faut ne pas avoir peur de lire ni d’écrire, ni de monter sur un plateau, ni de défendre son point de vue à l’oral ; il faut pouvoir aller aux spectacles le soir (attention ! la question financière ne doit pas entrer en ligne de compte dans votre choix, car des dispositifs multiples existent pour prendre en charge en partie ou en totalité les frais liés à l’école du spectateur ; par ailleurs, du covoiturage pour que les parents se relaient est encouragé). La spécialité Théâtre demande des travaux rédigés, des lectures, de l’engagement et de l’assiduité.

Oui. Le théâtre étant une spécialité dite « rare », elle fait l’objet d’une dérogation et passe par le rectorat. Il faut remplir la fiche de vœux donnée par votre lycée et motiver votre demande.